2 Pro-trainers vertelden ons precies wat nodig is om het als make-upartiest te maken
Inhoudsopgave:
- "Stel altijd vragen, let op details, maak aantekeningen en wijk nooit af van wat wordt gevraagd."
- "Zoek elke gelegenheid om te leren, zelfs als je je op een bepaald gebied STAY OPEN hebt, heeft iedereen wel iets te bieden."
- "Er gaat veel in het besluitvormingsproces in de geest van een kunstenaar, voordat het penseel ooit het gezicht aanraakt."
- "Accepteer de carrièrebepalende momenten, zelfs als [je] bang bent en geef niet op."
- "Wat je onderscheidt is misschien niet je vaardigheden, dus stel vragen, zeg JA, werk hard, let op, wees bescheiden en gebruik manieren."
- Wilt u meer informatie over schoonheid? Volg ons op Pinterest.
Als professionele beautyfanaten zoeken we voortdurend naar make-upartiesten om de beste werkwijzen voor het ruzie maken van allerlei soorten producten te leren. Vol met levensveranderende tips en geheimen, het is gemakkelijk om te vergeten dat deze virtuozen niet op de wereld kwamen, vooraf bewapend met aas eyeliner vaardigheden en het dragen van een borstelriem. Dus, onlangs zijn we gaan denken, die deze getalenteerde make-up non-conformisten heeft geleerd wat ze allemaal weten? (En hoe contacteren we ons die genieën?) Natuurlijk zijn de mensen die verantwoordelijk zijn voor het ontketenen van getrainde make-upartiesten op de wereld niets anders dan pro-leraren.
(Zie ze als de experts die belast zijn met het ontwikkelen van het volgende ras.) Amber Moxey en Rox Baldan zijn twee van dergelijke individuen. Beiden werken als trainers bij The Makeup Institute, een prestigieuze Sydney-make-upschool die zich richt op het coachen van de volgende generatie Charlotte Tilburys en Michael Ashtons.
We zijn op de hoogte van elke schoonheidshack in het boek en vol advies over hoe je hem kunt maken als een succesvolle visagist. We stelden contact met Moxley en Baldan en vroegen hen alles wat ze weten te onthullen. Van de meest voorkomende fouten die ze zelfs de meest ervaren artiesten maken, tot het beste carrière-advies dat ze hebben gekregen, hebben we de insider-info over wat er nodig is om het als een professional te maken.
Blijf lezen voor alle insider info.
BYRDIE AUSTRALIË: Wat zijn de meest voorkomende fouten die minder ervaren make-upartiesten tegenkomen?
ROX BALDAN: Ten eerste, eis niet altijd dat je alles weet. Help waar nodig, vooral wanneer je in een team werkt, en volg de aanwijzingen van doorgewinterde professionals, zelfs als je alleen nagellak verwijdert. Ook, niet genoeg onderzoek doen of voorbereid zijn op de baan - dit is fundamenteel. Als u niet begrijpt wat vereist is, neem dan niet aan. Stel altijd vragen, let op details, maak aantekeningen en wijk nooit af van wat wordt gevraagd.
AMBER MOXEY: Ik denk dat er in het begin een neiging is om een beetje te bevriezen als iets niet werkt, maar met de tijd en oefening is er een verschuiving en we beginnen meer oplossingsgericht te worden en in staat om met vertrouwen problemen op te lossen. Het is ook belangrijk om fouten te maken; het is een cruciaal onderdeel van leren. Een deel van het beste werk komt van het maken van een fout.
"Stel altijd vragen, let op details, maak aantekeningen en wijk nooit af van wat wordt gevraagd."
B: Zijn er fouten die je ziet, zelfs vrij ervaren make-upartiesten maken?
RB: Oude gewoonten niet doorbreken om nieuwe nieuwe te creëren. Raak niet te comfortabel - verleg de grenzen en daag je vaardigheden uit. Niet actueel blijven en trends voorspellen is nog een fout. Samen met miscommunicatie als het gaat om het afbreken van de opdracht, is het belangrijk om duidelijk te zijn. Ik heb een andere fout gezien als ik geen product heb of geen mid-job meer heb. Vaak gaat het op een creatieve manier mis, of je hebt gewoon een slechte dag. Dit gebeurt ook. Ten slotte heb ik zoveel kunstenaars zien verdwalen op weg naar een baan en komen ze laat op.
Laat jezelf altijd voldoende tijd over.
AM: Ervan uitgaande dat je assistent of minder ervaren kunstenaars niets hebben om je te leren.
"Zoek elke gelegenheid om te leren, zelfs als je je op een bepaald gebied STAY OPEN hebt, heeft iedereen wel iets te bieden."
B: Als er iets was dat je wou dat je aan al je studenten kon vertellen, wat zou het dan zijn?
RB: Ik zou zeggen vastberadenheid. Wees fel op een goede manier! Toen ik naar Sydney verhuisde kende ik twee mensen. Ik had geen baan en had na de verhuizing $ 800 over. Ik moest helemaal opnieuw beginnen en had heel veel afwijzingen. Ik heb verschillende klussen gedaan, van kappers tot promoties voor verschillende cosmeticamerken - zelfs spuiten van parfums op wasmachines in warenhuizen. Uiteindelijk begon ik make-up opnieuw te bestuderen terwijl ik vier dagen per week in een kapsalon werkte om mijn huur te betalen. Ik was de hele dag vol. Toen ik mijn studie had afgerond, was ik werkzaam als opvoeder, maar na een paar jaar sloot de school haar deuren en was ik weer werkloos.
Ik herinner me een "Thelma en Louise" te doen, mijn auto in te pakken met een surfplank erin en met mijn huisgenoot naar de Gold Coast te rijden. Toen kwam er een gelegenheid langs als een "wiggy" in de theatermusical showboot. Ik had minimale ervaring, maar ik heb geleerd om pruiken in de oven niet te laten smelten! Na een paar maanden kwamen de sterren overeen toen MAC in 1998 in Australië werd gelanceerd, en ik begon daar te werken.
AM: Zoek elke gelegenheid om te leren. Zelfs als je bent gespecialiseerd in één gebied BLIJF OPEN - iedereen heeft iets te bieden.
B: Welke eigenschappen hebben alle succesvol werkende make-upartiesten in jouw ervaring gemeen?
RB: Rijden, zelfgemotiveerd zijn, een vermogen om heel hard te werken, zowel solo of in een team, en aanpassingsvermogen aan verandering. Deze dingen moeten in de natuurlijke kern van je wezen zijn.
AM: Uitstekende interpersoonlijke vaardigheden, een bereidheid om hun ervaring en kennis te delen, en nederigheid.
"Er gaat veel in het besluitvormingsproces in de geest van een kunstenaar, voordat het penseel ooit het gezicht aanraakt."
B: Wat zouden de meeste mensen verbazen als ze iets zouden leren over de training van visagisten?
RB: Er zijn veel lagen voor de training van make-upartiesten en het is een voortdurende leercyclus gedurende je hele carrière. Je bent je creativiteit voor altijd aan het pushen. U moet echter ook de bedrijfsstructuren begrijpen, hoe u industriële netwerken tot stand kunt brengen en hoe u zakelijke relaties kunt opbouwen. Trainen kan intens zijn. Bij The Makeup Institute duurt het voltooien van het diploma van scherm en media in gespecialiseerde make-upservices veertig weken, en gedurende deze periode moet je ook de sectorervaring opdoen.
AM: De theoriezijde. We bestuderen geschiedenis, kleurentheorie en menselijke anatomie, gewoon om aan het oppervlak te krabben. Er wordt veel ingegaan op het besluitvormingsproces in de geest van een kunstenaar, voordat het penseel het gezicht raakt.
"Accepteer de carrièrebepalende momenten, zelfs als [je] bang bent en geef niet op."
B: Wat is de grootste carrièrefout die een opgroeiende visagist volgens jou zou kunnen maken?
RB: Geen carrièrebepalende kansen accepteren uit angst of twijfel aan zichzelf, of worden afgeschrikt door tegenslagen.
AM: Negativiteit spreken over andere professionals in de gemeenschap. Je raakt nergens, snel.
B: En aan de andere kant, wat is het beste dat ze kunnen doen?
RB: Accepteer de carrièrebepalende momenten, zelfs als ze bang zijn en geef niet op.
AM: Er is zoveel talent en de wereld van make-up is competitief. Wat je onderscheidt, is misschien niet je vaardigheden, dus stel vragen. Zeg ja. Werk hard. Let op. Bescheiden zijn. Gebruik manieren. Zoveel van wat we doen, is werken met mensen die we voor de eerste keer op de dag ontmoeten. Grote energie en positieve vibraties gaan een lange weg. U wilt herinnerd worden om de juiste redenen.
B: Welke persoonlijkheid vindt u het beste in uw branche?
RB: Je moet behoorlijk flexibel en voorkomend zijn. Zich kunnen aanpassen aan verschillende werkomgevingen in film-, televisie- of andere entertainmentindustrieën is de sleutel. Je moet altijd professioneel en betrokken zijn, op de bal en in het moment.
AM: Alle typen. Zolang u flexibel en oplossingsgericht kunt zijn.
"Wat je onderscheidt is misschien niet je vaardigheden, dus stel vragen, zeg JA, werk hard, let op, wees bescheiden en gebruik manieren."
B: Wat is het ergste dat een cliënt zou kunnen zeggen tegen een beginnende visagist?
RB: "Doe het maar!" Of gewoon om een andere visagist te vragen. Hoe verpletterend. Maar het gebeurt ook bij ervaren make-upartiesten.
AM: Communicatie is de sleutel. Als je begint, is het belangrijk om eerlijk te zijn over je vaardigheidsniveau. Omdat je nooit wilt dat iemand iets vraagt dat je niet kunt waarmaken.
B: Wat zijn de meest voorkomende tegenvallers voor aanstormende make-upartiesten?
RB: Voortdurend naar buiten gaan en de baan niet krijgen. Je motivatie neemt af en je verliest het vertrouwen. Je kunt rustige tijden doormaken, dus mijn advies is om een back-upplan of een tweede taak te hebben wanneer je begint. Je moet door de angst lopen, het is zo krachtig.
AM: Toegang tot verschillende mensen. Om je als kunstenaar te ontwikkelen, moet je kunnen werken met verschillende huidtinten, oogvormen, leeftijden en huidaandoeningen.
B: Wat is het beste advies dat je in je carrière hebt gekregen?
RB: Ga naar Sydney en word professioneel make-upartiest.
AM: Wat je onderscheidt, is misschien niet je vaardigheden, dus stel vragen.
B: Nog andere geheimen van insiders die je wilt delen?
RB: Ja! Geloof je in magie? Je zou moeten. Ik heb gedurende twee en een half jaar op een gelegenheid gewacht om make-upopleider te worden, en hier ben ik dan.
AM: Als het gaat om uw dagelijkse basis, is minder nog steeds het beste.