16 muzikanten door de geschiedenis heen die alle schoonheidsregels "brak"

Volledige ontsluiting: terwijl ik mijn onderzoek voor dit verhaal deed, keek mijn collega Amanda regelmatig van haar computerscherm om te vragen of alles in orde was. In werkelijkheid is het beperken van een lijst van onverschrokken muzikanten die de moderne schoonheidstandaards opnieuw hebben gedefinieerd, niet alleen een irritante taak, maar het is een onmogelijke taak; hoe kunnen we een handvol van deze pictogrammen misschien als 'het belangrijkste' verklaren? Dat is niet eens te zeggen dat als iemand die is opgegroeid met een regelmatig dieet van Bowie, Blondie, The Supremes en Patti Smith (bedankt, mama!), Door vintage foto's van mijn idolen keek, er meer emoties opkwamen dan ik bereid was te verwerken om 10 uur op een dinsdag.

Maar toch, hier zijn we met een line-up die zeker niet uitputtend maar boordevol schoonheid inspiratie is allemaal hetzelfde. En als we een van je favorieten hebben gemist, laat ons dit dan weten door ons te DMpen op Instagram. We zullen je keuzes samenvatten in een toekomstige functie.

Cher

Het heeft een zekere magie nodig om je look in de loop van de decennia opnieuw uit te vinden, terwijl je zelf nog steeds ongegeneerd bent - en daarom is de look van Cher vandaag net zo iconisch als toen ze op het toneel verscheen. Door haar lange, donkere lokken te combineren met een glitterachtige make-up (en met getatoeëerde get-ups om te matchen), overbrugde ze effectief de kloof tussen de bohemen uit de jaren 60 en de onvervalste glamour van de jaren '70.

Diana Ross

Elke draai in de carrière van Ross heeft gezorgd voor voldoende schoonheidsinspiratie: van haar Mod-leaning-dagen in The Supremes tot haar tijdperk als regerende discokoningin. Haar haarevolutie alleen al is er eeuwenlang, en het lijdt geen twijfel dat Ross niet alleen de verouderde schoonheidsnormen heeft getrotseerd, maar ze opnieuw volledig heeft gedefinieerd.

David Bowie

Ch-ch-wijzigingen. De man die ons geleerd heeft om de conformiteit te verwerpen en trots onze innerlijke "vreemde" tegemoet treedt, Bowie gebruikte zijn uiterlijk behendig als een verlengstuk van zijn kunst. Maar terwijl zijn persona evolueerde en verschoof, werd zijn boodschap van inclusiviteit en acceptatie alleen maar standvastiger. Dat zou de meest radicale erfenis van Bowie kunnen zijn, en het is een van de vele redenen waarom we hem missen.

Dolly Parton

Een beroemde bekende zei ooit eens dat "het veel geld kost om er goedkoop uit te zien", en dat is slechts een optelsom van haar verfrissende pretentieloze benadering van haar glamoureuze schoonheid. De koningin van kitsch pleit ervoor om niet alleen te dragen waar je van houdt, maar echt vervelend het - veel, zonder verontschuldiging. En ze blijft nog steeds trouw aan die esthetiek tot op de dag van vandaag.

Patti Smith

Smith ondermijnde de glamour van de disco-era van de jaren '70 door een look te omarmen die gespannen was in zijn versmalde androgynie. Net als haar oorspronkelijke album uit 1975, paarden, haar zwarte shag cut diende uiteindelijk als een voorloper van de snelgroeiende kunst-punk scene in New York City.

Debbie Harry

Als het onnavolgbare gezicht van Blondie was Harry's DGAF-houding (is!) Net zo iconisch als haar peroxideachtige gewoonte. Zelfs de naam van haar band is briljant uitdagend: toen Harry een keer te vaak "blondie" werd genoemd, nam ze de naam terug als de haare.

Grace Jones

Dat ze doordringend relevant blijft in mode- en schoonheidssferen spreekt tot het feit dat Jones nog maar een paar jaar ouder was dan haar tijd. Door een identiteit te omarmen die de gendernormen trotseerde, conventionele schoonheidsnormen, en in het algemeen, conventie in het algemeen, was en is Jones een standaarddrager voor de kunst van onbevreesdheid. (Nog maar twee jaar geleden deed de nu 69-jarige een serie uitvoeringen met alleen maar bodypaint.)

Prins

Net als Bowie was Prince bereid om normen aan te vechten die bestonden rond gender en identiteit (en ras, in zijn geval) in een tijd waarin dit alles vrijwel nooit was voorgekomen in de reguliere cultuur. Dat hij voor velen een stem werd, terwijl hij trouw bleef aan zijn individualiteit, is inderdaad een ambitieuze norm.

Sade

Laten we eerlijk zijn: de opleving van de jaren 80 is echt een eerbetoon aan Sade, niet? Ik zou zeggen dat de vinylrode lippen, dikke wenkbrauwen, gladjes haar en dikke gouden ringen nog nooit zo relevant zijn geweest, maar dat zou een belediging kunnen zijn voor Sades tijdloze koelheid.

Courtney Love

Net als haar voorgangers uit het punktijdperk, veranderde Love het begrip "traditionele" vrouwelijkheid op zijn kop met haar donkere wortels en besmeurde rode lippenstift. Als Debbie Harry en Joan Jett het beu waren om in een vrouwelijk ideaal te worden ingepakt, was Love ronduit pissig.

Björk

Gedurende haar carrière van drie decennia hebben we geleerd om alleen het onverwachte van Björk te verwachten. En hoewel haar avantgarde creaties misschien niet helemaal haalbaar zijn voor dagelijks gebruik, zijn ze een goede herinnering om je fantasie de vrije loop te laten.

Jennifer Lopez

Afgezien van het feit dat haar kenmerkende gloed in de vroege jaren een miljoen spuittans heeft gelanceerd, is het vermeldenswaard dat J.Lo een nieuwe waardering voor bochten inluidde (in ieder geval door de reguliere media).

Amy Winehouse

De bijenkorf! De eyeliner! Het uniform van Winehouse was zowel een retro-callback als een unieke one-of-a-kind, net als de stem van de overleden zanger.

Rihanna

Waar beginnen we eigenlijk? Het vertrouwen van Rih alleen is een ovatie waardig. Ze is het levende bewijs dat als je er alleen maar eigenaar van bent, je eerlijk kunt dragen wat je wilt. Dat is niet eens te zeggen dat ze vorig jaar met de lancering van Fenty Beauty een nieuwe standaard voor vertegenwoordiging eiste in een branche die al veel te lang beschamend tekortschoot.

FKA twijgen

Waar gebeurd: ik herinner me precies waar ik was toen ik voor het eerst beelden van Twigs zag omdat ik haar vond dat betoverende. Overweeg haar bewijs dat het nemen van zogenaamde schoonheidsrisico's niets minder dan betoverend is.

Solange

Hoewel het geen verrassing is dat Solange bovengenoemde regel-brekers zoals Diana Ross en Björk als haar stijliconen aanhaalt, is de muzikant en de artiest een moderne kracht die haar eigen is. "Ik voel me meer aangetrokken tot de ideeën van iets interessants dan" mooi "zijn," vertelde ze De Telegraaf in 2015. ■

Het is deze unapologetische toewijding aan de kruising van creativiteit en individualiteit die van Solange een embleem maakt voor opkomende generaties die authenticiteit meer dan ooit omhelzen en tegelijkertijd de vooroordelen en vooroordelen verwerpt die die oude "regels" in de eerste plaats hebben gebouwd.