De diepere betekenis achter Music Festival Beauty Through the Ages

Het valt niet te ontkennen dat muziekfestivals de afgelopen vijf tot tien jaar als een supernova op het gezicht van de Amerikaanse cultuur zijn gesprongen, maar ze zijn niet begonnen met Coachella. Het eerste grote muziekfeest in het land was natuurlijk Woodstock, een enkel weekend in de zomer van 1969 dat meer dan 400.000 mensen naar de Catskills in New York bracht. Kleinere rock-, pop- en jazzfestivals begonnen in die periode overal in het land op te duiken, zoals het Monterey International Pop Festival en Newport Pop Festival, met acts van The Mamas & the Papas en Grateful Dead voor Janis Joplin en Jimi Hendrix.

Als je in de menigte van deze shows keek, zou je geen glimmende oogschaduw of eenhoornhaar zien. "De jaren '60 en '70 waren een van de eerste keren dat mensen loslaten en hun natuurlijke schoonheid laten zien," legt Streeters redactionele kapper Holly Mills uit. "Het ging allemaal om vrijheid, mensen waren heel vaak volledig naakt."

De schoonheid van het festival in het Woodstock-tijdperk betekende inderdaad niet dat de gecureerde "muziekfestival beauty prep" de vele PR-pitches in onze inbox onderwierp. "In de jaren 60 was de hippiebeweging … over het afschaffen van de reguliere schoonheidsidealen van de dag voor iets dat veel rauwer en meer afgestemd is op de natuur," stemt Streetie's beroemde make-upkunstenaar Frankie Boyd ermee in. "De Woodstock-look was alles om te ontsnappen aan de onderdrukkende normen van Amerika uit de jaren vijftig en de prim-en-juiste uitstraling van je ouders voor iets veel meer tegenculturele en jeugdige."

Om nog maar te zwijgen over het feit dat het tijdens het grootste deel van het Woodstock-weekend regende (iets wat waarschijnlijk niet in de Coachella-woestijn zal gebeuren) en omdat er zoveel psychedelische drugs aanwezig waren, bestond de festivalmake-up niet uit markeerstiften en vloeibare lippenstiften, maar uit "body-painting jezelf en anderen". met modder. " Maar zelfs de gasten die van tevoren hun uiterlijk hadden doordacht, probeerden geen modeshow te maken. "De goed voorbereide aanwezigen haalden waarschijnlijk inspiratie uit de iconische look van Goldie Hawn uit Laugh-In en bedekte zich met vredessymbolen en -bedekkingen via DayGlo bodypaint, "zegt Boyd.

Over bloemen gesproken, de bloemkronen die we nog steeds associëren met muziekfestivals zijn zeker te vinden in de jaren '60 en '70: het verschil is dat ze zijn gemaakt van echte bloemen, gevonden in het bos, en geweven of gevlochten in het haar.

Naarmate de Amerikaanse politiek en de reguliere cultuur in de loop van de volgende decennia evolueerden, deden ook de verlangens van de kunstzinnige rebellen aan de rand van de samenleving, ook wel de soort mensen die muziekfestivals bijwonen. Tegen de tijd dat de late jaren '90 aankwamen, was Woodstock's bloemkroon-dragende publiek verouderd uit de markt en angstig namen Gen X en Gen Y hun plaats in. "Muziekfestivals in de jaren negentig, zoals Lollapalooza (gemaakt door Perry Farrell van Jane's Addiction) en de alt-rock / grunge-beweging hadden alles te maken met vervallen, baby-pop glamour, "zegt Boyd.

"Dun verwrongen wenkbrauwen, verdrietige zwarte oogmake-up, gepoederde bleke huid en vlekkerige rode lippen à la Hole frontwoman Courtney Love." De festivallook in de jaren '90 was gebaseerd op een angstige, anti-establishment houding, "een terugval op het nog steeds zeer conservatieve overschot van de late jaren '80 en vroege jaren '90," zegt Boyd.

De grunge-sfeer duurde echter niet lang. Tegen het midden van de jaren 2000 waren er grote muziekfestivals met meerdere dagen in de lift, net als het internet, waardoor schoonheidstrends zich anders ontwikkelden en zich anders verspreidden. "Deze nieuwe golf van grootschalige muziekfestivals … viel samen met het uitkomen van Napster, de release van de iPod en mensen en artiesten die met internet bezig waren om verbinding te maken," zei Jonathan Mayers, mede-eigenaar van muziekfestivalproductiemaatschappij Superfly, in een in 2015 gerekt artikel.

In de jaren daarna hebben sociale media, met name Instagram, een steeds grotere rol gespeeld in de ontwikkeling van de trends in de festivalschoonheid. Zoals Noisey-stijlredacteur Kim Taylor Bennett vertelde aan Racked, zijn de deelnemers niet langer "net zo geïnteresseerd in de ervaring als ze zijn met wat ze later op sociale media gaan projecteren". Met andere woorden, wanneer festivalgangers hun make-up inpakken voor Coachella, denken ze, hoe ziet dit eruit op Instagram?

In het ergste geval stimuleert het effect van sociale media op festivalschoonheid de verspreiding van enkele cultureel aanvaarde beelden. Een paar jaar geleden, bijvoorbeeld, kon je bids en veren (heilige symbolen van wijsheid en eer in bepaalde Zuid-Aziatische en Indiaanse gemeenschappen) overal in witte Coachella-aanwezigen vinden. Voordat discussies over culturele toe-eigening de mainstream-media troffen, hadden deze mensen de looks duidelijk op Pinterest of Instagram gezien, dachten dat ze mooi waren en dachten ze er niet verder naar te kijken voordat ze een bestelling bij een fast-fashion verkoper en cue konden plaatsen hun favoriete filters op.

Gelukkig zijn we voorbij de meest flagrante voorbeelden van culturele toe-eigening op muziekfestivals. Vanwege de verkiezingen, de huidige gebeurtenissen en tragedies die de afgelopen jaren zijn opgetreden, is het politieke klimaat in Amerika in veel opzichten teruggekeerd naar de revolutionaire sfeer die bestond in het Woodstock-tijdperk van de jaren 60. Als het om schoonheid en kunst gaat, "leven we in een geweldige tijd van acceptatie en inclusiviteit", zegt Mills.

Om die reden heeft de geest van die originele bohemien uiterlijk de tand des tijds doorstaan. "Trends zijn geëvolueerd met de producten en tools die beschikbaar zijn gekomen, zoals felle haarkleuren en sprankeling, maar dezelfde vrijgevochten sfeer blijft hetzelfde," zegt Mills. "We zien nog steeds bloemenkronen, maar nu worden ze in massaproductie geproduceerd door bedrijven als Forever 21 en H & M. We zien nog steeds vlechten, maar vandaag bestaat YouTube, dus de vlechten en kapsels zijn in sommige gevallen veel evolutiever en complexer."

De trends van het hedendaagse muziekfestival zijn echter nog fantastischer dan bloemkronen en vlechten. "Vorig jaar bij Coachella zagen we heel veel kleurrijke pruiken en gekleurde haarstukken", zegt Jessica Elbaum, haarstylist van beroemdheden en de belangrijkste styliste op Moderne familie. "Glitter haar, boxervlechten en minder bloemkronen en zwoele golven." Boyd is het ermee eens dat het uiterlijk van het muziekfestival alleen maar verder naar links van het midden beweegt. Nu, "de look heeft alles te maken met etherische, magische meisjeslooks met iriserende glinstering, holografische glitter, gekleurd haar en fantasieën over eenhoorn," zegt hij.

Natuurlijk is een deel van de motivatie voor deze nieuwe uitersten dat hoe harder de look, hoe meer dubbeltikken je waarschijnlijk zult krijgen op Instagram. Maar het andere deel is dat we leven in een tijd waarin experimenteren met je identiteit, je eigenzinnige zelf zijn, en het vasthouden aan sociale onverdraagzaamheid de coolste dingen zijn die je met schoonheid kunt doen. En muziekfestivals, deze enorme culturele evenementen die honderdduizenden creatief ingestelde jongeren verbinden, zijn de perfecte plaatsen om dat te doen. "Ik denk dat de looks alleen maar groter en breder worden," voorspelt Boyd.

"Pure fantasie zoals mensen verkennen zonder oordeel, hoe vreemder en surrealistisch, hoe beter."

De volgende: dit zijn de vijf festivalschoonheidsclichés die onze hoofdredacteur zo voorbij is.